越来越多的艺术展正在打破“圈子”的束缚，从单一走向多元，从小众走向大众。

“Shanghai Project | 上海种子”，玩出未来 2116 ——就是这样一场容纳当代艺术、建筑、设计、表演、科技等领域的文化展，更像是一个“艺术节”。

“远景之丘”正面结构图

由上海喜玛拉雅美术馆馆长李龙雨(Yongwoo Lee)与伦敦蛇形画廊艺术总监汉斯-乌尔里希·奥布里斯特 (Hans-Ulrich Obrist)担任联合艺术总监，由上海喜玛拉雅美术馆主办,为上海打造一场全城文化盛事。

一幢长76米、宽6-11米、高23米的庞大建筑赫然崛起。其外形呈“山”状，表面由白色涂料的脚手架搭建而成，空间内部与顶部漂浮着60棵绿植，远远望去宛若庞大的室内森林。这是日本建筑师藤本壮介为“上海种子”定制的户外空间，名为“远景之丘”，是这场“艺术盛宴”最重要活动场地之一，许多观众兴奋地玩起自拍。值得一提的是，“远景之丘”可供观众现场攀爬。

“远景之丘”作为新增空间，主要承担举办讲座、论坛、艺术展的功能，另外还设立独立咖啡区域。

而与此相呼应的是，在世纪公园的绿地草坪上，刘毅设计的“种子星球”也惊艳亮相，吸引了众多孩子。按照计划，“上海种子”的场地以喜玛拉雅美术馆和证大朱家角艺术馆为定点，辐射至全市主要地标，如世纪公园、外滩、世博园等区块。

首次来沪的尼日利亚的奥托邦戈·恩坎加是第一个入驻“远景之丘”这一空间的艺术家，她带来了代表作《土地对话》。表演现场，三张木制桌子摆成环状，上面放置着各种本地产品。恩坎加的团队代表她与观众讨论土地、环境污染、食品安全等方面的话题。

《土地对话》

另一边，《X世代》作者道格拉斯·柯普兰在“远景之丘”附近展示8组霓虹灯装置，呐喊“我备份了自己，以防万一”等“22世纪的宣言”。除此之外，艺术家徐冰也将于9月入驻空间，带来作品《背后的故事》。

上海种子项目以“远景2116”为主题，号召大家都来思考人类100年后的未来。作为一场独特的思想盛宴，它不仅仅聚焦艺术、人文，而且创造性地涵盖了科学、技术、医学和生态等多个领域，试图在学科碰撞中激发出新的对话与交流，并把成果呈现在上海和世界面前。

喜玛拉雅美术馆馆长李龙雨说，“以往美术馆习惯在固定的空间内推出静态的展览，但观众的数量是有限的。因此若要做一场吸引人的艺术节，首先要激发观众的参与度。”

据悉，首届“上海种子”用跨越近一年的时间，分为两期举办，“第一期”主要内容包括建筑空间设计、跨领域的展览、快闪图书馆计划(Pop-up Library)、儿童项目、市民参与项目、“奇点”公开征集项目。作为“上海种子”公共参与项目的一部分，上海种子联合Wutopia Lab创始人、建筑师俞挺发起对其改造的旧空间的新利用。同期还将召开上海种子暨国际双年展协会论坛，汇聚著名策展人、学者和各领域的专业人士，共同探讨关于未来可持续发展的主题。“第二期”将于明年4月开启，并延续一场为期100天的主题展览，于7月底结束。

有意思的是，“上海种子”取消了策展人与艺术家的合作关系，所有参展者都被称为“研究者”;同时，针对部分项目，一位“根基研究者”将带领“研究者”团队共同完成项目。

首届“上海种子”第一期

2016.9.4 开幕

首届“上海种子”第二期

2017.4 – 2017.7

施工现场

施工现场

人类100年后是什么样?每个人的答案各不相同。“上海种子”项目希望研究员和观众一起，从不同角度来探讨人类的未来。

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