一座城市可以容得下多少大师的作品？通常一座城市有一栋普利兹克奖大师设计的建筑已实属不易，然而达拉斯的一个艺术街区就有四栋。
达拉斯是很多建筑师最向往的魅力城市，这里不仅是美国经济增长最快的城市之一，也是新建筑最多的城市，如今的达拉斯，就新建筑工程数量而言，仅次于纽约市，排在全美第二位。许多的大型建筑工程不仅重塑了北德州地区的天际线，同时也重塑着该地区未来的格局。
达拉斯始建于1814年， 1856年正式建立。与沃斯堡、阿灵顿组成达拉斯---沃斯堡城市群，为美国第四大城市群。1999年达拉斯被拉夫堡大学的全球化与世界级城市研究小组列为第三类世界级城市，即“小型世界级城市”。
达拉斯艺术区（Dallas Arts District）
商业＋艺术＋教育的创新生成系统
库哈斯曾这么评价达拉斯艺术区：“这里是美国近几十年来最宏伟的文化开发区之一”。
达拉斯艺术区是美国最大的城市艺术区，占地19英亩（7万多平方米），项目主体建筑有四个，由四位普利兹克奖大师设计。开发商业主通过联合周边的艺术、教育、与商业机构，提高城市的艺术与经济生活水平。
达拉斯艺术区的成功之路其实并没有想象中的那样一帆风顺。
1983年，根据SASAKI的规划，艺术区最初的规划意图是将散布在城市各处的艺术机构集中在一起，1984年由Edward Larrabee Barnes设计的达拉斯艺术博物馆(Dallas Museum of Art) 的建成象征着艺术街区的兴起。
达拉斯艺术博物馆由于其在该领域的自身地位和影响力得到了艺术界的认可。然而仅靠一个博物馆是无法完全带动一个７万平米的大型艺术区，于是之后的三十年里陆续建起了：贝聿铭（I. M. Pei）设计的“达拉斯音乐厅”（Morton H. Meyerson Symphony Center）。
*关于贝聿铭大师，还有一个鲜为人知的故事：
建筑大师贝聿铭与声学家拉塞尔.约翰逊就曾因为梅尔森交响乐厅的设计方案而展开了拉锯战。“一山难容二虎”，两者职业的不同，导致其看问题的角度也不同。一个注重设计的美感，一个注重听觉的享受。各自有各自的要求，可谓针锋相对，各执己见。
两个人的较量，被渲染为耶鲁与哈佛的对抗。在建筑形态上一人倾向于简明的长方形与传统的马蹄形构造，一人倾向于圆形与旋转角度斜放的方式。而在选材上贝聿铭选择的依旧是惯用的玻璃、石灰石，约翰逊选择的则是混凝土、砖。室内设计的较量势均力敌，贝聿铭坚持增加两大支柱。约翰逊坚持撤销舞台地毯，贝聿铭要求装饰薄膜以增添美观，约翰逊不得不将反音板加以替换。
虽然摩擦不断，但摩擦所产生的火花使得项目在增加成本的同时向更完美的方向发展。值得庆贺的是，两强相争没有两败俱伤，反而皆大欢喜。设计固然重要，拥有包容和谦逊的内心更为重要。
该项目在1989年投入使用时，然而当年外界的评价表达出了质疑，有人说达拉斯音乐厅几乎没有使这个城市艺术区变得活跃起来。于是艺术区的开发商秉承着一顿烧烤解决不了问题就两顿，两顿不行就三顿的观念请来了高技派大师伦佐皮亚诺。
大师的“纳西尔雕塑中心”项目广受好评，然而在2003年投入使用后人们发现，只是单体建筑受到了认可和关注，达拉斯艺术区整体并没有被焕新。
那么甚至由伦佐-皮亚诺（Renzo Piano）设计的、广受好评的“纳西尔雕塑中心”（Nasher Sculpture Center）在2003年投入使用，也没有改变这个区域的状况。
▲伦佐皮亚诺
开发商有些着急了，于是对整个规划中的定位做了调整，在2008年新建一座艺术学校：Booker T.表演与视觉艺术学校，紧跟着又请来当红的诺曼福斯特（爵爷）和OMA库哈斯连做两个具有超前概念的AT&T Performing Arts Center：温斯皮尔歌剧院（Winspear Opera House）和Wyly剧院（Wyly Theatre）
▲Winspear Opera House
▲诺曼福斯特
从此，达拉斯艺术区的商业＋艺术＋教育的创新生成系统给该区域带来了新生的活力。外部经济效应的配合给艺术区带来了协同作用，表演与视觉艺术学校的注入犹如在朦胧空间中一剂恰到好处的调味料。层层递进式的开发模式没有否定前者而是创造更好的外部经济效应使得前者在功能上得到最大施展空间。
▲Wyly Theatre
▲库哈斯
Lily Weiss 也因为在达拉斯艺术中心项目转型中的杰出贡献被选为新一届艺术区舵主。又一个伟大的女性出现在我们面前，她并在不是建筑师，却规划了４位普利兹克奖大师在这里的作品，Lily Weiss 将携手NBBJ再次挑战更高的目标，就像她说的一样：“everyone is focused on moving the district and our city forward．＂
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