来源：中央美术学院美术馆
欣闻矶崎新先生荣获2019普利兹克建筑奖，我为之高兴并向这位德高望重的老朋友表示祝贺和致以敬意！
——范迪安
中央美术学院院长
2019年3月5日，国际建筑界的最高荣誉——普利兹克建筑奖颁发给日本建筑师矶崎新（Arata Lsozaki），这位拥有超前未来主义思想的、当代建筑史上著名的建筑师不断引领着建筑文化的走向，他在设计的色彩、风格等形式上相当大胆，其创造力和细部设计能力成为他独特的设计标志。
矶崎新（Arata Lsozaki）
我始终认为最重要的事，就是摆脱我所知道的条条框框，跳出美学的认知，去做设计。
——矶崎新
2019普利兹克建筑奖获奖者
“他是当代全球建筑界最具影响力的人物之一，在不断的探索中，不畏变革，勇于尝试新思路。他的建筑作品不仅基于对建筑本身的深刻理解，更是基于对哲学、历史、理论和文化的深刻理解……在追寻建筑意义的过程中，他创造了高质的建筑，直到今天，他的作品无法用任何一种风格来定义。他始终保持全新的思维和视角来设计每一座建筑，他的思想一直行走从未停滞。“
——普利兹克建筑奖评委团
在国际建筑界，矶崎新先生是一位极重学理文脉又充满理想玄思的建筑大师，他对现代建筑发生发展的内在理路洞若观火，尤其以深刻的批判性思维质疑建筑设计的既有观念和形态，把建筑设计作为文化的“文本”置放于社会情境之中，从社会学、文化学的角度加以剖析和阐述，每每闪烁出犀利而睿智的思想之光。
中央美术学院美术馆
在建筑实践上，
他的最大特点是以思想构筑形态，
以研究穿行空间，
注重从历史文化中找寻设计概念的原由，
注重建筑作为一个有机体生成的过程。
中央美术学院美术馆内景
他的建筑设计分为两个世界：一个是由众多艺术博物馆组成的系列，他堪称在艺术博物馆设计上作品最多的建筑师之一，而且总是因地制宜、缘文而思，不作风格的延续，只有形态的创新，中央美术学院美术馆就是一个成功的案例。
矶崎新公共建筑系列
另一个世界是他的“未建成”系列，那些发自想象的设计创意具有超越性、超前性的属性，就像在奇思妙想的温室中培植的奇树异木，经常找不到落地生根的土壤。但正是这种不为功利所驱而作为研究过程的“未建成”项目，使矶崎新的学术声誉建立在令人敬重的口碑之上。
矶崎新“未建成”建筑系列
我曾经在2004年为他策划过题为“未建成”的展览在中国多个城市巡展，现在也经常想，如果一个建筑师只着眼于所有设计的“建成”，是容易陷入自我僵化的，矶崎新先生乐于在“未建成”的设计中沉潜往复，以“未来”的意识反观今日建筑的意义，这才有了他众多作品的“建成”。
范迪安
2019年3月
矶崎新
2018年于中央美术学院美术馆
范迪安院长&矶崎新先生
丨相关资料
矶崎新在中国的首个建筑作品是中央美术学院美术馆新馆，于2008年正式开放。美术馆坐落在弧形场地，外形石材幕墙与屋顶曲线过渡形成壳体，似立体回旋镖。出入口大面积采用玻璃幕，增加了建筑的通透性，同时又满足了采光的需要。美术馆外墙覆盖灰绿色的岩板，与中央美院校园内其他建筑的灰砖颜色相协调，统一中富于变化。
矶崎新绘制草图2
水彩草图
中央美术学院美术馆外景
在矶崎新看来，建筑并不是你眼前的那一个东西，而是它背后所蕴含的传统文化，“如果不能关照起传统和现代，一个建筑设计师就不能被称为一个合格的创造者” 。也有媒体称矶崎为是“日本建筑界的切·格瓦拉”，他不反对这种称谓，他说“在我的职业生涯中，就像艺术家一样，应该超越现实的体制，追求新的发展”。
中央美术学院美术馆内景
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