知道艺术家何时认为作品已完成是一个谜，因此有时作品永远没有完成，且一直活着，里卡多·波菲的家庭工作室就是这样。

​

工作室的设计始于1973年，近半个世纪后的今天，它继续改变和适应其中所包含的生活，保护的同时也让它保持鲜活。

波菲说：“古典主义是不完整的，缺乏满足感。即使显然有人可以相信相反的说法，也没有什么完全完成的。”这个破例项目诞生于某一天，当时来自巴塞罗那的波菲看到了一家古老的吸烟水泥厂，他对自己说：“我要把这个过时的建筑变成我的家。”

对他来说，这意味着一种生活和一份工作，其中包括宴请，冥想，展览或娱乐的矛盾空间。即使在今天，也无法在任何现有的建筑类型中对一个奇怪的房子进行这样分类。

它不是一所房子，但它又是一所房子。

项目是通过拆除来确定的：首先用炸药和挖掘机，然后是铲子和镐，最后安装设备和配件。这是一个要雕刻而不是设计的空间，作为雕塑，它已逐渐将多余的部分减去，留下凿子的开口和空腔。它花了三年时间才得以完成，或者说它能够被使用，因为正如我们之前说过的，它从未完成，依然活着。

拆除过程

随后，波菲将他的工作室转移到这里，他的团队中有作家，哲学家，社会学家和艺术家，超前的看到了数十年来当前关于城市主义和建筑学的跨学科概念。同一时间，波菲在他的工作室旁边建造了瓦尔登7号大楼，那是一个大胆的嬉皮士风格的，乌托邦一般的公共公寓。

在悲伤而封闭的西班牙，在佛朗哥的独裁统治下，这是一次不寻常的实践。波菲需要空气，在他从事设计的加泰罗尼亚地区，他说：“我自知渺小，但我非常渴望改变世界。我开始旅行，设计建筑，成为一个流浪者”。

从那以后，他辗转生活在几个城市，他的踪迹分布在各个大洲的40个城市中。但是，这个开创性的空间始终是他的避难所：“这是我的归宿，是我的参考点，这是我可以生活，可以工作，可以思考和设计的地方”。

接待处和大教堂的入口，这里是Bofill作品的永久展厅，

用于演讲和会议。

这座复杂的建筑建在巴塞罗那附近的一个小镇Sant Just Desvern，面积约3500平方米，分布在水泥厂古老的筒仓中，随着时间的流逝空间相互交织在一起。

建筑中有一个多功能区域，一个带有高屋顶的大型教堂中殿，称为大教堂。还有约500平方米的私人住宅区，设有三个房间，三个休息室，一个按摩浴缸和一个带顶棚的花园。

左侧的筒仓高15 m，四层楼中是RBTA工作室，通过螺旋楼梯相连。照片的中心背景中可以看到住宅，住宅分布在三层楼中，包括三间餐厅和三间卧室以及一间健身室。右边是大教堂的入口，大教堂是工作室中最大的空间，全高天花板为10 m，位于地下一层的接待处。

这是一个精心维护其亲密关系的区域，仅其中几张照片为人所知。家具是由塔勒·德·阿基特图拉本人设计的，但这里和那里都是从一些经典作品中选出的：高迪和托尼特的椅子，伊姆斯的扶手椅，阿奇里·卡斯蒂廖尼的弗里斯比灯或理查德·萨珀的兄弟（Dude）。

整个建筑群被花园围绕着，花园变得越来越壮观。曾经是灰色且污染严重的混凝土砌块，如今已变成一片茂密的地中海果园，其中种满了棕榈树，橄榄树和桉树。墙壁上覆盖着攀爬的常春藤，几乎看不到墙壁的痕迹了。

“所有工作都是带着极简主义的态度，非常简单，使用劣质材料完成的。我不喜欢奢侈的表面，奢侈是生活方式，不是空间本身，不是昂贵材料的使用。我从不喜欢传统的小资产阶级房子”。

项目中有许多参考资料。一方面，野兽派的钢筋混凝土和巨大的尺寸。另一方面，用于圆柱或圆锥形状的抽象纯粹主义。有超现实主义的火花，无处可走的楼梯，还有时间的古铜色给人的某种浪漫主义的气息，有哥特式风格的窗户，经典的外墙；极简主义的内饰...

然而，所有东西都保留着真正的原创性。它不是简单的叠加，而是沉淀或者说是升华。有时，建筑被定义为世俗修道院，开始时更加裸露和反文化，随着时间的流逝而变得更加修道院，但同时也随着活动而活跃。

项目预示了几种趋势：从具有大型共享空间的住宅阁楼到绿色设计或植被，再到景观办公室的趋势。对于波菲而言，这所房子是“经过翻新并重做的废墟，实现了多用途空间”。

波菲甚至赞赏了它的缺点：“这种迷宫的优点是人们在里面不会见面。每个人都可以按照自己的意愿生活”。波菲对空间之间的功能关系不感兴趣：“它是根据心理活动而不是根据传统房屋的功能来组织成空间的。它旨在生活在不同的情绪中。我的生活在这里持续不断，工作与业余时间之间的差异很小。”

波菲的房子是开放的，光线充足，到处都是花园，但它还是一座堡垒，一座工业城堡，一个掩体，让你可以在外面找到庇护所。“这里的内部空间是用来冥想和集中注意力的空间。从这个意义上讲，它们是故意和谐中立的，在人类行为中产生的张力最小。只用很少的材料，且没有装饰”。

一些墙壁已被裸露，以显示可怜的砖头以及滴落的水泥封条，这是在20世纪初Sansón工厂投入运营时在此处生产的水泥。

LaFábrica的轴测图

安藤忠雄曾说，当人们开始设计时，就在抽象和具体之间展开了一场战斗，在这个项目中，这种战斗以一种矛盾的形式表达出来。一个荒诞的梦想，既可能是现实的，也可能是不切实际的，因此它才是激进而深刻的，是对公约的挑战。

波菲喜欢强调指令的顺序。毫无疑问，在他的这个空间里，情感比实用性更重要。做成他的作品第一需要天赋和才能，第二只有分析才能找到解决方案。

他在81岁时说：“我的生活是由项目组成，因为建筑师的职业会引导你规划未来，影响你的思维方式：我的生活是一个持续不断的项目，对今后充满期待，也承载着过去的故事”。

后来HBO的《西部世界》未来主义系列的场景在这里拍摄，废墟每天都在重生。

编辑 | Z

/  你可能错过的精彩 /