当艺术家发挥奇思妙想，将气球和建筑融为一体，柔软与坚硬的对抗融合，会形成什么样的全新视觉体验？
气球“入侵”我们的生活
Balloon & Architecture
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全球气候变暖让更多有社会责任感的设计师和艺术家开始考虑在艺术中体现减少碳排放这一问题，气球是一个很好的媒介，唤起人们对于低碳生活的向往和对自然环境的思考。
法国艺术家charles pétillon通过大量的气球给我们习以为常的场所注入了新鲜感，巨大的气球装置可以很快的抓住人的眼球，不自觉的被它吸引，让人重新去关注那些我们忽略的事物。
charles pétillon在伦敦考文特花园所做的装置“Heartbeat”，将十万个不同大小的气球结合在一起，悬挂在屋顶上，像是一大片云朵漂浮在建筑物上方。这件作品中还设计了有节奏跳动的灯光，就像是建筑物的心脏，焕发着健康、活力的节奏。
赫什霍恩博物馆和雕塑园是SOM事务所在1974年设计建造的，“bubble”是博物馆的扩建部分，由 Diller Scofidio & Renfro事务所设计。“bubble”就像是一个泡泡糖吹出来的泡泡漂浮在水泥建筑的上方，延续了DS&R事务所一贯的轻盈的建筑风格，给沉重的建筑带来的现代艺术的活力。
法国设计师Olivier Grossetête在英国柴郡的塔顿公园内做了三个巨大的气球，将一座桥悬浮在湖面上，就像是游戏《粘粘世界》的场景，仿佛置身于虚拟的世界，趣味十足，吸引游人驻足观赏。
瑞士艺术家victorine müller在十四年来一直在尝试将表演、雕塑、美术和声音的艺术结合在一起，人们用“wild at heart”形容她最近的一个由PVC打造的“气球”。
müller的作品由轻盈的PVC材料打造成动物的形状，能让看展的人深深的陶醉其中。她的作品有一种精神和情感的牵引力，雕塑内部的空气散发着一种可触的气息 - 仿佛这些动物雕塑有了生命。这种不同寻常的媒介为她的观众带来了彻底而近乎宁静的沉思，每件作品都在传递着抽象的想法和一些看不见的力量。
还有一些艺术家将气球作为建筑物本身。
比如英国雕塑家Anish Kapoor与日本建筑设计师Arata Isozaki的联合设计的Ark Nova，是一个高大35米的巨大紫色充气音乐厅，位于日本的松岛市，是世界上第一座充气结构的大型音乐厅。音乐厅的内部笼罩着紫红色的光，增强了音乐会的视觉效果，使音乐和环境能够很好地融合起来，让观众有一个良好的视听体验。
德国建筑事务Plastique Fantastique开始尝试充气结构建筑最早始于1999年，有许多有趣的“气泡”建筑诞生，在2017年，他们在荷兰的森林里设计了一个如同露珠般的音乐厅“LOUD SHADOWS”，音乐厅不同于Ark Nova，采用了全透明的材料，完美的与周围环境相融，体现荷兰自然清新的风格。
日本建筑师石上纯也2007年在东京当代艺术博物馆做过一个实验建筑，完全颠覆了我们对气球的认识，它是一个重达一吨的矩形“气球”，四周被铝板包裹，从外表看，很难想象它与气球有什么联系，但是这样的改变却使它与建筑的关系更加紧密了。
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图文 | 王曦娅
排版 | Z
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